viernes, 29 de abril de 2011

¿Cómo utilizan las madres las nuevas tecnologías y las redes sociales?

Facebook y el correo electrónico son las dos formas de comunicación online dominantes utilizados por las madres, según los datos de un reciente estudio de Lucid Marketing.

El informe indica que un 93% de las madres utilizan Facebook y el 91% el e-mail para comunicarse. Además, un 36% usa Twitter y un 34% blogs personales. El único medio social alternativo utilizado por más de un 20% es MySpace.

El 98% de las madres con correo electrónico, revisan su bandeja de entrada al menos una vez al día. Otros canales con altas tasas de uso son Facebook (84%) y las noticias (60%). Curiosamente, el teléfono (que muchos decimos está algo anticuado), tiene una tasa de uso diario de 60%.

La gran mayoría de las madres utilizan el correo electrónico como una herramienta educativa. Es más, el 83% dijo que aprenden cosas nuevas en él. Facebook ocupa el segundo puesto con un 76% en tanto, muy cerca con un 73%, quedaron las reuniones personales. Le siguen los blogs (66%) y la TV (65%).

Cuando se trata de compartir las cosas que han aprendido, el 84% lo muestra cara a cara, igualando con el mismo porcentaje el correo electrónico y el teléfono ocupa el tercer puesto con un 80%. Otro canal con más de un 50% de uso para mostrar el aprendizaje es Facebook con un 69%. ¿Con quiénes comparten la información? EL 94% con sus parejas, el 90% con sus mejores amigos y con su familia cercana.

En Estados Unidos, las madres son más propensas que las mujeres en general a tener un Smartphone de acuerdo con los datos publicados por BabyCenter. El 53% de ellas dijo que lo compró como resultado directo de convertirse en mamás, lo que hace que sean un 18% más propensa a adquirir uno que el resto de mujeres.

jueves, 28 de abril de 2011

Avalancha de "biopics": De John Lennon a Marilyn Monroe

Leo en Pantalla semanal que se avecina tiempo de "biopics". Así se les llama en USA a las "bio-graphical pic-tures": películas que dramatizan la vida de un personaje célebre. En España hemos notado también esa tendencia: el año pasado Lope fue el gran biopic del año 2010, seguido de El gran Vázquez (sobre el famoso dibujante).

Para 2011 se anuncian ya varias miniseries españolas basadas en personajes históricos: Alfonso de Borbón, el príncipe maldito; Clara Campoamor, la mujer olvidada; El asesinato de Carrero Blanco, Tarancón y El ángel de Budapest (sobre el diplomático Ángel Sanz Briz, que salvó a cientos de judíos en Budapest, y es hoy conocido como 'El Schindler español').

El cine norteamericano también se ha volcado en este peculiar género audiovisual. Entre otros proyectos biográficos, destacan por su relevancia los siguientes:

1. Nowhere boy (El joven John Lennon). El actor Aaron Johnson se cuelga la guitarra de este famoso compositor en la época anterior a la formación de The Beatles. La acción transcurre en el Liverpool de 1955, cuando el músico no era más que un muchacho rebelde. Llega a las pantallas españolas el 27 de mayo.

2. Senna. El director inglés Asif Kapadia muestra en este documental la vida deportiva del piloto brasileño de Fórmula 1, desde su debut en 1984 hasta su muerte sobre el asfalto en el GP de San Marino en 1994. Se estrena también el 27 de mayo.

3. J. Edgar Hoover. Leo Di Caprio, a las órdenes de Clint Eastwood, se convierte en el famoso creador del FBI, con Naomí Wats en el papel de su secretaria y Armie Hamme como Clyde Tyson, su compañera. El filme está aún en fase de rodaje.

4. My week with Marilyn. Finalmente ha sido Michelle Williams (ver fotografía) quien se ha teñido de rubio para encarnar a uno de los iconos más importantes del siglo XX: Marilyn Monroe. Además de esta cinta, basada en las memorias escritas por Colin Clark, también está en marcha Blonde, con Naomí Watts en el papel de la rubia actriz.

5. Confucio. Hu Mei, especialista en películas históricas, lleva a la gran pantalla los últimos años del filósofo chino, desde que entró en la política hasta su muerte. Es la película más esperada en china. En España se estrena el 20 de mayo.

lunes, 25 de abril de 2011

Vídeo de la semana: "La mejor historia de amor"

La intensidad de los días precedentes (todo lo que hemos vivido esta Semana Santa: procesiones, representaciones de la pasión, recuerdos muy vivos de la muerte de Jesús) me lleva a buscar hoy un "Video de la Semana" muy especial.

Es una historia de amor. En Youtube lo podéis encontrar con el título que figura en este post: "La mejor historia de amor". Yo también opino que es así. Es una historia de amor y de sacrificio, de solidaridad y de familia, de redención y de entrega a los demás. Una historia de amor entre un padre y su hijo que trasciende todas las culturas y todas las épocas.

No quiero desvelaros más de este emotivo relato. No todos tenéis por qué estar de acuerdo con él, pero confío en que a todos conmoverá y hará pensar. Por eso tiene sentido que lo ponga en una época como ésta...

El ritmo del vídeo es pausado, suave, contemplativo. Deja que las emociones fluyan poco a poco, como en un cuento de hadas. Quizás el primer minuto pueda parecer moroso, pero luego cobra fuerza repentinamente: expresividad, dramatismo, emoción. Las imágenes proceden de un cortometraje titulado "Most", una producción de Eastwind Films, dirigida por Bobby Garabedian.

Espero que los 6 minutos de historia se te pasen en un suspiro...

lunes, 18 de abril de 2011

Spot de la semana: "La generosidad de los niños"

Los niños han sido siempre el símbolo de la ternura, del afecto, de la fragilidad o de la inocencia. Y así aparecen también en la publicidad: cariñosos, tiernos, frágiles...

Pero hay una característica que -sobre todo en la publicidad- los hace especialmente atractivos para los adultos: los niños son el símbolo vivo de la sinceridad. Dicen lo que piensan, sin dobleces, sin hipocresía; y aman con sinceridad de corazón, con un alma pura y todavía inocente.

La escena de este anuncio transcurre en el salón de un hogar. Todo debería ser paz y tranquilidad, porque es un ambiente protegido y afectuoso. Pero el niño está viendo la televisión, y por ella entran -en ese espacio de inocencia- un mundo de horrores para los que el menor no está preparado: violencia, hambre, sufrimiento, lloros, pena, desamparo. Todo aquello que sus padres han tratado de dejar fuera de su casa irrumpe con fuerza, de repente, a través de la pantalla gris. Y todo eso golpea con dureza en el alma del chico.

El final de este anuncio sería desastroso si el niño -prácticamente un bebé- no actuara movido por su innata generosidad y su compasión sin límites. Es esa bondad natural, esa sinceridad de corazón que los adultos hemos olvidado en el camino, y que tenemos que recuperar, con ayuda de los pequeños... porque siempre nos enseñan a saber vivir y a saber amar. las grandes lecciones de la vida.

jueves, 14 de abril de 2011

La moda en el cine: Costuras en 35 mm

Por María Adiego (Aceprensa).

Hace unas semanas, la industria del cine celebró su fiesta más importante, la entrega de los Oscar. Las revistas se llenaron de información sobre las mejores películas y actores, pero sobre todo de fotos, muchas fotos de los modelos que vestían las estrellas. Sin embargo, el papel de la moda en el cine no se reduce a los vestidos de la alfombra roja: el vestuario cumple una función narrativa fundamental en las películas.

El vestuario ayuda a contextualizar una película y aporta credibilidad a la ficción. Es lo que ocurre, por ejemplo, en películas históricas como Orgullo y prejuicio, basada en la obra de Jane Austen, o Vatel (Roland Joffé, 2000), que cuenta la historia del cocinero de Luis XIV. El vestuario también nos proporciona información sobre los personajes y, como apunta Diana Celeste en su libro Moda y cine,“es un signo, pues desempeña la función social de indicar la edad, el sexo, el papel, la profesión, etc. En la ficción escénica y fílmica, las funciones del vestuario se enfatizan para convertirse en el vehículo inmediato de la información relativa al carácter de los personajes”.

Reflejo de las aspiraciones sociales

Más allá de su función documental, el vestuario es un vehículo para reflejar los cambios o las aspiraciones de algunas clases sociales. Es el caso de la película Armas de mujer (Mike Nichols, 1988: ver imagen arriba). En plena década de los ochenta, con el eco de la crisis del petróleo a lo lejos y en una sociedad en la que abundaban los yuppies y las mujeres empezaban a tener un papel más importante en el mercado laboral, Melanie Griffith es una secretaria de origen humilde pero ambiciosa, que trabaja muy duro para alcanzar un puesto mejor. Griffith, que viste minifaldas, chaquetas con hombreras y una gran melena rubia cardada, trabaja para Sigourney Weaver, una mujer que ha alcanzado un puesto ocupado en aquella época por hombres y que tiene un look andrógino, incluso masculino, y viste siempre trajes sastre.

En la película, el vestuario tiene una entidad propia: las hombreras, estampados chillones, chaquetas vaqueras y gabardinas XXL no solo nos sitúan en la década de los ochenta, sino que son un apoyo para mostrar el carácter de los personajes, el cambio social que se está produciendo, el nuevo papel de la mujer y los enfrentamientos y ambiciones en el mundo de las grandes empresas. “Somos un equipo y como tal llevamos un uniforme. Sencillo, elegante, impecable”. Y cita a Coco Chanel: “Si vas mal vestida, se fijan en la ropa. Si vas impecable, se fijan en la mujer”.

Tess, el personaje de Melanie Griffith, cree que su jefa la toma en serio porque es mujer. Pero pronto descubre que su jefa está preparando un importante plan de negocio basado en un informe que ella preparó y que su superior desechó aduciendo que no tenía interés. Cuando su jefa se va de vacaciones, Griffith usurpa su puesto, adoptando también su vestuario, para llevar a cabo el plan por su cuenta. Entonces olvida las joyas y se corta el pelo. Al ver su nuevo aspecto, piensa “Es sencillo, elegante, y aun así da una impresión bien clara: la de una mujer segura, audaz, que no teme llamar la atención. Y luego les sorprendes con tu inteligencia”. Y así ocurre en la fiesta en la que conoce a Trainer (Harrison Ford) y donde todas las mujeres llevan chaqueta, falda y gafas. Ella aparece hasta con abrigo de visón y él dice: “Es la primera mujer que veo aquí que se viste como una mujer, no como una mujer cree que se vestiría un hombre si fuera mujer”.

Un elemento narrativo propio

Además de ayudar a contextualizar y dar entidad propia a los personajes o grupos sociales, el vestuario actúa muchas veces como un elemento narrativo propio en el cine de la posmodernidad. En la película María Antonieta (Sofia Coppola, 2006), la directora –especializada en el universo femenino adolescente– combina la descripción del Antiguo Régimen con una mirada contemporánea sobre el universo y las sensaciones de los personajes.

Coppola quiere presentarnos a una María Antonieta adolescente a la que le quedan muy grandes sus responsabilidades y que ha construido un universo imaginario en el que se recluye y que a su vez está dentro de otro mundo (la corte de Luis XVI) que vive de espaldas a la realidad y donde las miserias del pueblo y la revolución no existen. A la directora no le interesa tanto mostrar la reflexión histórica como el sentimiento adolescente de María Antonieta, en el que todo tiene colores pasteles, suena música de grupos modernos y la estética es la de un videoclip.

El resultado es una zapatilla ConverseAllStar (símbolo asumido de lo teen) en la corte de Luis XVI, que está relacionada con los sentimientos de la reina adolescente. La escena sucede cuando María Antonieta está con sus amigas jugando a las cartas y comiendo pasteles. Reciben a un diseñador que les muestra los nuevos vestidos, calzado y peinados que causarán furor en la corte del siglo XVIII y allí, entre decenas de pares de zapatos, aparecen estas zapatillas deportivas.

El vestuario, por tanto, va mucho más allá de lo bonito que sea un traje o quién lo haya diseñado. Moda y cine, como dice Patricia Calefato, “son dos mecanismos de producción de sentido, dos formas visuales, dos discursos sociales, relacionados con la forma, con el estilo y con la ejecución en lo que se refiere a su materia y con el tiempo, el espacio, el cuerpo, por lo que respecta a sus contenidos, sus fruiciones, su resistencia como instituciones”.

lunes, 11 de abril de 2011

Spot de la semana: "Piénsalo antes de publicar" (y 2)

La campaña que os puse la semana pasada tuvo un éxito inesperado. Fue tan comentada en los medios de comunicación, que el "National Center for Missing & Exploited Children" (Centro Nacional para Niños Explotados y Desaparecidos) diseñó la continuación de la campaña pensando específicamente en las chicas adolescentes.

Quería transmitirles un mensaje muy sencillo: aunque no lo parezca, una vez que publiques una foto, ya no la puedes controlar. No sabes quién la ve, quién se la descarga, qué uso hace de ella. Puede copiarla y distribuirla, puede compartirla con algunos comentarios impropios... Puede también deformarla, utilizarla como chantaje o como una forma de acoso sexual...

Cuando finalmente quieras quitarla, puede ser demasiado tarde. Esa idea, plasmada en esta metáfora, es ciertamente un mensaje que ayuda a reflexionar sobre el uso indiscriminado de las redes sociales. Un "diez" a la creatividad de la campaña.

(Por cierto, esta campaña y la de la semana pasada fueron plagiadas -inteligentemente plagiadas- en una campaña que lanzó meses después el Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid. Os dejo el spot español a continuación del elaborado en EE.UU.)


lunes, 4 de abril de 2011

Spot de la semana: "Piénsalo antes de publicar"

A principios de 2008 comenzó en los Estados Unidos una campaña publicitaria que dio mucho que hablar: Think before you post (Piénsalo antes de publicar), que pretende alertar tanto a los adolescentes como a los padres de los peligros de un uso imprudente de las redes sociales.

La campaña ha sido promovida por el National Center for Missing & Exploited Children (Centro Nacional para Niños Explotados y/o Desaparecidos ) y el Ad Council (Consejo de la Publicidad), dos organizaciones norteamericanas sin ánimo de lucro, y cuyo objetivo es lograr que los usuarios de Internet sean conscientes de las implicaciones que puede llegar a tener la publicación de cierto tipo de fotografías y otros contenidos en el ciberespacio. Con facilidad, esas fotografías pueden llegar a manos de terceros y ser utilizadas de manera inapropiada.

Los gestores de redes sociales en España se han comprometido a luchar para evitar cualquier tipo de extorsión a los menores, y han establecido la edad mínima de 14 años para abrir un perfil. Pero la realidad es que, según avalan diversos informes, un 27% de los niños de 8 a 11 años que navegan en la Red se ha abierto un perfil en las redes sociales y ha falseado su edad para poder hacerlo.

En Estados Unidos la situación se agrava. Según esos mismos informes, el 61% de los menores entre 13 y 17 años posee un perfil en las redes sociales y el 50% reconoce haber publicado fotografías personales más o menos “divertidas” o alocadas. Muchos no piensan en el riesgo que eso puede suponer, pero lo cierto es que el 15% de los adolescentes norteamericanos que están en las redes han sufrido algún tipo de acoso sexual. Las adolescentes tienen un particular riesgo: el 70% de esos acosos se dirigen a niñas. Anuncios como éste pueden hacer pensar a los jóvenes –y a sus padres- acerca de las consecuencias de sus actos en Internet.