miércoles, 30 de diciembre de 2009

Las mejores películas de cine espiritual en 2008

En estas fechas, comienzan a llegar a los medios de formación los listados con “las mejores películas” del año a punto de terminar. Mientras llegan los elencos correspondientes a 2009, voy a ofrecer uno que me parece interesante: “las mejores películas de cine espiritual del año 2008”.

Fue elaborada por Peio Sánchez, Director de la Semana de Cine Espiritual de Barcelona, y publicada en Cinemanet. De las diez allí recogidas, he seleccionado ocho y las he colocado en otro orden, con nuevos comentarios también. Éste es el resultado:

1. Bella, de Alejandro Monteverde
En la cocina de un restaurante mexicano se juntan dos “náufragos” de la existencia: José, un futbolista de élite sumido en la melancolía, y Nina, una joven sin familia ni esperanza que un buen día se sabe embarazada. Para colmo, es despedida en el trabajo por llegar tarde. José le apoya y, sabiendo que nunca ha tenido la felicidad de una familia, se toma un día de vacaciones y la lleva a su casa para que conozca a sus padres. Entre los dos nace un sentimiento de sintonía y acompañamiento que les ayudará a superar sus traumas respectivos y afrontar el gran problema de Nina: va a ser madre cuando no está preparada para ello, y cuando todos los recuerdos de su infancia son oscuros y amargos. Nina no ve otra salida que abortar, pero José le ayuda a descubrir el gran regalo de la vida humana.

2. Alexandra, de Alexandr Sokurov
Aleksandra, una anciana, viaja en un convoy militar ruso a una zona de guerra innombrada, aunque se trata evidentemente de Chechenia. Va a visitar a su nieto Denis, capitán en un campamento militar, y la única familia que le queda. Interpretada de modo formidable por Galina Vishnevskaya, conocida en su país como soprano, de vida a esa abuela atenta a su nieto, del que sabe por sus medias palabras que ha intervenido en acciones brutales, y que sus manos están manchadas de sangre.
Cine de autor con mayúsculas, contemplativo y muy humano, que lanza una mirada a la guerra diferente, nada politizada ni cargada de amargos reproches. Su cámara es testigo mudo de las andanzas de la protagonista. Un canto a la capacidad contemplativa del ser humano; en ese contexto, la oración se presenta como el único camino para una profunda conversión.

3. El Intercambio, de Clint Eastwood
Película de culminación, casi de testamento fílmico, de este gran director. Basada un hecho real de 1928, cuenta la lucha de una joven madre soltera que se enfrenta al gobierno corrupto de la ciudad de Los Ángeles cuando busca a su hijo Walter desaparecido misteriosamente. Los temas espirituales son el implícito fundamental del argumento: el sentido de la esperanza, la posibilidad de la condenación, la Iglesia como memoria social de la justicia y protección de los débiles, la vida eterna y el coraje para vivir.

4. Lars y una Chica de Verdad, de Craig Gillespie
Esta película independiente que se inicia como comedia y culmina como drama cuenta la historia de un joven con dificultades de relación que compra una muñeca hinchable para dialogar con ella y así superar la timidez. La terapeuta aconseja a la familia y al entorno que le sigan la corriente, y esto dará lugar a una interesante y personal revolución. Se trata de una cinta sobre la comunicación y el crecimiento humano, sobre el dolor y la soledad. Además ofrece una visión de la fe en Jesucristo y de la Iglesia muy positiva, que ayuda a crecer en confianza y a dar sentido a la propia vida.

5. La Escafandra y la Mariposa, Julian Schnabel
Basada en la novela autobiográfica de Jean Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, quien sufrió una embolia masiva en 1985. Después de pasar 20 días en coma se descubrió que era víctima del "locked-in syndrome" (encerrado en sí mismo). Totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia, se ve prisionero de su propio cuerpo, y sólo es capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Historia conmovedora, que huye del sentimentalismo fácil y aborda con valentía temas como el sufrimiento, el deseo de morir y de vivir, la atención de los tetrapléjicos, el sentido de la vida, la espiritualidad. El cineasta aporta mucho de su cosecha, pero a la vez sabe jugar con los símbolos originales imaginados por Bauby, como el de sentirse atrapado dentro de un claustrofóbico traje de buzo, o la capacidad de expresarse moviendo los párpados, como si del batir de las alas de una mariposa se tratara.

6. La Ola, de Dennis Gansel
Alemania hoy. Durante la semana de proyectos, a un profesor de instituto se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de waterpolo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado...
Filme que plantea directamente el problema del mal y su expansión en nuestras sociedades. Basada en un hecho real: el experimento que en 1967 realizó Ron Jones en un instituto de California para intentar explicar el origen de los regímenes autocráticos. Reflexión sobre el mal culpable, sin tapujos, donde lo preocupante es la naturalidad con la que se desencadena el proceso y como el ser humano necesita una lucidez acompañada para salir de este perverso mecanismo que sigue siendo una amenaza.

7. Ahora o Nunca, de Rob Reiner
A pesar de algunas limitaciones del guión, las magníficas actuaciones de Jack Nicholson y de Morgan Freeman añaden profundidad dramática a la historia de fondo: dos amigos que se conocen en el hospital y reciben a la vez la noticia de su próxima muerte se lanzan a cumplir una lista de deseos antes de que sus vidas se acaben. Elaborada desde el contraste interpretativo de caracteres y posicionamientos ante la vida es una magnífica reflexión sobre la amistad, la fe en Dios y la esperanza en el más allá. Impresionante el diálogo en el avión sobre la existencia de Dios.

8. Cometas en el Cielo, de Marc Forster
La película se inicia en San Francisco donde Amir acaba de publicar su primera novela. En ese momento recibe una carta desde Pakistán que le recuerda una dolorosa traición. Estamos en el Afganistán de 1978, y su infancia se desarrolla feliz como hijo de una rica familia pastún. Allí cuenta con la amistad de Hassan, hijo de un sirviente de su padre, de etnia hazara. Los amigos juegan con las cometas al viento, ayudándose uno al otro. Sin embargo, el choque con el fundamentalismo y la debilidad interesada del joven pastún les separarán casi para siempre.
Basada en el best-seller de Khaled Hosseini, relata con profunda emotividad la historia de una amistad, una familia, terribles errores y amor redentor. El filme habla de los errores -o siendo más claros, los pecados- que todo ser humano comete, junto al sentido de culpa, y la posibilidad de reparar por ellos y redimirse a través del perdón y la entrega al otro, y por la mirada a Dios, resumida en la frase "Hay un camino para volver a ser bueno".

lunes, 28 de diciembre de 2009

Versiones cinematográficas de "Cuento de Navidad"

En el post anterior hablaba de la última versión de “Cuento de Navidad”, dirigida por Zemckis y producida en 3D por Disney Studios. Allí anunciaba que iba a comentar algunas de las numerosas adaptaciones cinematográficas que se han hecho a partir del cuento de Dickens.

La primera data de 1901: “Scrooge, or Marley’s ghost”, realizada por Walter R. Booth. Dura sólo 5 minutos, pero resume lo más conocido del relato. Su principal novedad radica en que, para suprimir personajes, es el propio Marley, el difunto socio de Scrooge, quien hace ver al anciano su pasado, su presente y su futuro.



En 1910 se estrena “A Christmas Carol”. Es la versión muda más popular, una producción norteamericana con buenos efectos especiales, que cuenta todo el argumento en tan solo 17 minutos. De hecho, es sorprendentemente muy dinámica. Marc McDermott, uno de los mejores actores del Estudio de Edison, interpreta el papel de Scrooge. Y lo hace bastante bien.

En 1928 se filmó la primera película hablada, realizada por Hugh Croise. Hoy apenas conocida.

En 1935, Henry Edwards haría su “Scrooge”, con el actor Seymour Hicks en el papel del avaro (tanto anciano como joven, lo cual resulta llamativo a sus sesenta y tantos años). Fue notorio su atrevimiento al mostrar muerto al Pequeño Tim en las Navidades Futuras, algo que solo se trata de forma elíptica en la mayoría de las versiones. Aquí ofrezco la película completa.



En 1938, la Metro-Goldwyn-Mayer rodó “A Christmas Carol” (1938), realizada por Edwin L. Marin. La versión clásica por excelencia: llena de sentimiento, muy melodramática, en un cuidadoso blanco y negro. Reginald Owen dio vida al Scrooge de toda la vida, aquel en el que se han inspirado todos sus sucesores.

En 1947, tenemos la primera versión hecha en España: “Leyenda de Navidad”, de Manuel Tamayo.

En 1951 Brian Desmond Hurst dirige "Scrooge", otra versión clásica, muy popular y repleta de estrellas británicas que recitan con deje teatral los diálogos de Dickens. Alastair Sim da vida al avaro, justificando su conducta miserable por la influencia de un mentor miserable. Es la versión que retrata de forma más amable la figura de Scrooge.

De 1970 es el musical “Muchas gracias, Mr. Scrooge”, de Ronald Neame. Con Albert Finney como Scrooge y Alec Guinness como su difunto socio Marley. Es una de las versiones más populares en el mundo anglosajón, y dejó deslizar, sobre todo gracias a las interpretaciones, cierto humor sardónico en la historia original. Podéis ver aquí la impresionante entrada de Marley/Guiness en la habitación de Scrooge.



En 1983 la Disney rueda la versión en dibujos animados: “Una Navidad con Mickey”. Estaba claro que el Tío Gilito (llamándose Scrooge en su encarnación original), tenía que tener su correspondiente adaptación del cuento. Aquí el humor vence al sentimiento, aunque no falta la enseñanza moral que esta fábula encierra.

En 1984 hay una nueva producción británica: "A Christmas Carol", con George C. Scott en el papel de Scrooge y un amplio elenco de actores ingleses.

En 1988 se estrena “Los fantasmas atacan al jefe”, una adaptación en clave de comedia, con protagonismo absoluto de Bill Murray, dirección de Richard Donner y manifiesta intención de aprovechar el éxito de Los Cazafantasmas. A pesar de lo descarado del proyecto, la película fue un éxito, lo que demuestra el carismo y la atemporalidad de Cuento de Navidad.

En 1992: “Los Teleñecos en Cuento de Navidad”. Junto a los famosos teleñecos, tres actores dan al cuento un aire relamente nuevo: Michael Caine como Scrooge, y Statler y Waldorf como “Marley duplicado” que llegan para atormentar a su antiguo socio. Cameos de todos los Muppets en esta película que reactivó la franquicia de los teleñecos durante los noventa.

En 1999 se produjo un nuevo filme: "A Christmas Carol", dirigido por David Hugh Jones y protagonizado por Patrick Stewart, Richard E. Grant y Joel Grey. Aquí ofrezco el último fragmento, con Scrooge recién convertido: un final apoteósico.



En 2005 Arthur Allan Seidelman dirigió "A Christmas Carol: The Musical", en el que actuó Kelsey Grammer como Scrooge.

Finalmente, pisando los talones a la película de Robert Zemeckis -de la que hablé anteayer-, se estrena el próximo 1 de enero una nueva versión, trasladada en el tiempo y en los escenrarios, que lleva por título “Los Fantasmas de mis ex novias”. Se trata de una peculiar comedia romántica, con Matthew McConaughey y Jennifer Garner, en la que un fotógrafo playboy, solterón empedernido y escéptico en el amor, recibe la visita de los fantasmas de sus exnovias.

Aquí ofrezco solo cuatro vídeos. Quien quiera ver más, puede ir a Cine 365 y contemplar las diez que selecciona John Tones. En todo caso, una cosa está clara: el cuento de Dickens ha dado mucho –y seguirá dándolo- en el argumentario del Séptimo Arte.

¡Felices fiestas de Navidad!

sábado, 26 de diciembre de 2009

"Cuento de Navidad", de Dickens, según Robert Zemeckis

En los días que sigan a la Navidad, es imposible no hacer referencia a ese clásico de la literatura navideña que es “A Christmas Carol”, el cuento que Charles Dickens publicó un 17 de diciembre de 1843 y del que se han publicado millones de copias en todas las lenguas. De él se han hecho versiones cinematográficas de todo tipo: mudas, habladas, musicales; animadas, con actores reales, con teleñecos… (En el próximo post hablaré de ellas).

Uno podría suponer que ya está todo dicho –o filmado- en este campo. Pero no es verdad. Las historias inmortales pueden contarse una y otra vez, porque siempre dicen algo a las audiencias. Es lo que pasa con esta versión de la Disney, dirigida por Robert Zemeckis, que nos ofrece una de las versiones más fieles al cuento original.

Londres del siglo XIX. Scrooge es un viejo avaro, con un corazón de piedra, incapaz de realizar un acto de bondad, ni siquiera con su fiel empleado Bob Cratchit o su sobrino Fred. Tampoco sabe disfrutar de la vida. Especialmente odia la Navidad, le parece absurdo que en esa época la gente emplee su dinero en hacer regalos y se esfuerce en demostrar amor. Un día se le aparece el espectro de su difunto socio atrapado por unas cadenas que señalan su estado de condenación. Y le anuncia la próxima visita de los fantasmas de las navidades pasadas, presentes y futuras: un auténtico examen de conciencia de lo que ha sido su vida hasta entonces, y de lo que podría llegar a ser.

"Decine21" ha publicado una espléndida crítica con la que coincido plenamente. De ella entresaco estos dos párrafos: "Zemeckis, autor también del guión, logra mostrar la vigencia del cuento, sus valores universales y su fondo cristiano, que hablan del tiempo limitado de que disponemos los seres humanos en este mundo, y de la necesidad de aprovecharlo para hacer el bien y ocuparse de los demás. Y lo consigue sin caer en el empalago de otras aproximaciones y dosificando los momentos de acción, humor y lágrimas, o el de aquellos que apelan directamente al corazón. Los actores, que han sido filmados con sensores para luego trabajar las imágenes en la animación fotorrealista, ya utilizada por el director en Polar Express y Beowulf, están muy bien, de modo especial Jim Carrey, que no sólo compone un Scrooge contenido en sus diversas edades, sino que pone voz a otros personajes como los fantasmas de las navidades.

Zemeckis siempre ha demostrado una gran capacidad para usar los efectos especiales y el 3D sin caer en la rutina, no hay más que repasar su filmografía. Aquí vuelve a probar su pericia en el magnífico diseño visual, con las cadenas del primer espíritu, en el diseño de los tres fantasmas, especialmente el aterrador y silencioso de las navidades futuras, en los vuelos fantásticos, incluida la imagen que homenajea al barón Munchäusen, en las carreras por la nieve. Resulta además un acierto la incorporación de momentos de acción -como el deslizarse sobre la nieve- que no distraen de la narración principal
".

Antes de dejaros con el tráiler del filme, os recomiendo que visitéis el blog "Palomitas de maíz", donde habla extensamente de este blog y de mi libro. Una crítica bien fundamentada. ¡Muchas gracias, José Luis Panero, por tu elaborada y generosa reseña!

miércoles, 23 de diciembre de 2009

¡Feliz Navidad y felices fiestas!

En vísperas de Nochebuena, el mejor post que puede escribirse es una felicitación navideña. Os adjunto la que he enviado a mis mejores amigos. Porque, sin duda, vosotros os contáis entre ellos. Gracias por estos tres meses que llevamos juntos, y gracias anticipadas por el 2010.

Queridos amigos:

En este año que se acaba, han proliferado noticias teñidas de inquietud y desesperanza. Ha continuado la crisis y se han perdido muchos puestos de trabajo; nos han sorprendido los secuestros de barcos y, por si fuera poco, de repente nos las vimos con la gripe A… Aún fue peor en el ámbito familiar: tantos niños que deberían haber nacido, que tenían un gran proyecto por delante y que ya nunca podrán reír ni vivir. Noticias que, en conjunto, han podido inducirnos a la tristeza.

Hoy quiero compartir con vosotros la esperanzadora Noticia de la Navidad: la única verdaderamente importante, la que siempre nos llena de Alegría y la que merece ser celebrada año tras año.

En los periódicos o en Internet tal vez salga lo más superficial de ella (turrones, fiestas, agasajos), pero es en las cartas y en las felicitaciones personales -¡gran fracaso de los medios de comunicación!- donde se comunica lo más íntimo y profundo de la Navidad. Porque lo esencial, como aprendimos en "El Principito", es invisible a los ojos.

Que paséis unas muy felices Navidades, y que los Reyes Magos nos traigan muchos regalos, sobre todo a los más necesitados. Que haya pan y trabajo en cada casa, que cesen las guerras y se acabe todo tipo de violencia; que los niños puedan nacer, y reír, y aportar esperanza a este mundo caduco. Sobre todo, que la familia –tan castigada- salga fortalecida de esta época de crisis; que todos podamos dar a nuestros hijos la educación que deseamos, y que haya paz, unidad y amor en todos los hogares. Personalmente, me contentaré con el regalo de veros más a menudo, comunicarme más con vosotros y compartir ideas y sentimientos. Por eso me decidí a abrir este blog.

Gracias por el 2009. Que se acreciente nuestra amistad en el 2010. Y que no perdamos la sonrisa ni un solo día. Un fuerte abrazo navideño,

Alfonso Méndiz.

sábado, 19 de diciembre de 2009

Cine-fórum sobre Familia y Divorcio: (y 6) La familia en primer lugar

Publico hoy los dos últimos clips del documental “La familia en el cine” que he ido comentando y estos días pasados. En el tramo final de “Kramer contra Kramer” (el filme que sirve de base a ese documental) se muestra un acercamiento de posturas porque cada uno de los cónyuges es capaz de ponerse en la piel del otro. Y entonces ve los problemas de un modo diferente.

En la parte 6ª que publico a continuación, pueden señalarse estos puntos para debate o cine-fórum:

- La conversión de Ted: comprender a su mujer
- La conversión de Joana: ser madre es lo primero en mi vida
- “Abandoné a mi hijo. Viviré con ese pesar toda mi vida”




En el epílogo que cierra este reportaje audiovisual, destacan estas ideas finales:

- Año Internacional de la Familia: defender la familia es un compromiso de todos
- “Crisis” significa cambio: la crisis actual de la familia puede servir para revitalizarla
- La madre, pilar fundamental de la familia (fragmentos de filmes)


viernes, 18 de diciembre de 2009

Cine-fórum sobre Familia y Divorcio (5): Saber perdonar, saber comprender

Ninguna crisis resiste a la sincera petición de perdón. Pero saber perdonar y –aún más importante- saber pedir perdón es un arte complejo y difícil que pocos llegan a dominar. Todo empieza con una mala contestación, quizás como otras anteriores, pero que ese día afecta especialmente, y no se perdona, y empieza el terrible distanciamiento. Como señala Susana Moreu en su libro “Y fueron felices…”: “No hay distancia más dolorosa que dormir en la misma cama, pero a años luz el uno del otro”.

En el filme “Kramer contra Kramer”, la cuestión del perdón llega a convertirse en la clave de todo el proceso. En el capítulo que hoy ofrezco del documental “La familia en el cine”, los puntos para cine-fórum son:

- La clave de la vida familiar: saber pedir perdón
- Comprender al cónyuge, entender sus aspiraciones, ponerse en su lugar
- Para ser buen padre o buena madre: paciencia, constancia, saber escuchar

jueves, 17 de diciembre de 2009

Cine-fórum sobre Familia y Divorcio: (4) El matrimonio es para siempre

A pesar de que el divorcio se presenta no pocas veces como liberación, como única salida a un problema de convivencia, lo cierto es que no acontece sin una herida muy profunda en los esposos. En “Kramer contra Kramer”, esto se evidencia en la escena del juicio, con ideas muy sugerentes acerca del “fracaso matrimonial”.

También es interesante la conversación en el parque. Sobre todo, la respuesta de Margaret, la amiga de Joana y confidente de Ted: “Aunque Charlie y yo no vivamos juntos, aunque nos acostemos con otras personas, incluso aunque Charlie se volviera a casar… sigue siendo mi marido, sigue siendo el padre de mis hijos. Y al final, la famosa frase ‘hasta que la muerte os separe’ en realidad en cierta”.

En el clip que hoy os adjunto, pueden destacarse estos temas para el cine-fórum:

- El dolor de toda ruptura en los cónyuges
- No hay matrimonios que fracasan, sino personas que fracasan en el amor
- El matrimonio está hecho para que dure siempre

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Cine-fórum sobre Familia y Divorcio: (3) Los hijos ante la ausencia de la madre

Aunque los padres no siempre nos demos cuenta, los hijos se fijan en todo. En todo proceso de ruptura familiar, suelen percibir muy pronto que sus padres ya no se quieren, y sufren muchísimo. No pocas veces se sienten culpables de esa separación, y reviven en su imaginación las veces que han hecho enfadar a uno o a otro, pensando que todo es por culpa suya. Además, suelen tomar partido, con lo que agrandan sin darse cuenta la división de sus padres.

En el capítulo que hoy publico del documental “La familia en el cine”, basado en “Kramer contra Kramer”, se analiza el desencanto del hijo al saber que su madre se ha ido, la toma de postura a favor de la madre y el posterior descubrimiento de la verdad.

Los puntos para cine-fórum son:

- Consecuencias de la ruptura en los hijos
- El juicio infantil acerca de la separación
- El “desencanto” de la madre idealizada: nada justifica el abandono del hogar

martes, 15 de diciembre de 2009

Cine-fórum sobre Familia y Divorcio: (2) Consecuencias domésticas de la ruptura

Continúo la publicación de fragmentos (capítulos) del documental “La familia en el cine”, que edité hace tiempo. El documental está basado en la película “Kramer contra Kramer”, de Robert Benton, y analiza las causas y las consecuencias de toda ruptura.

A estas situaciones no se llega de repente, sino por el descuido de los pequeños detalles. Afortunadamente, hay muchos que saben rectificar a tiempo. Tomo una anécdota del libro “Y fueron felices…”, de Susana Moreu (Madrid, Ediciones Internacionales Universitarias, 2009) para ilustrar lo que digo:

Manolo trabaja en casa cuando se acerca su hijo pequeño y le dice:
- “Papá, ¿de qué color tiene mamá los ojos?”.
- “Pues… entre marrones o verdes… o tirando a gris… ¿Y a qué viene esto?”.
- “Es que tengo que hacer una redacción para el cole”.
- “Mejor se lo preguntamos a tu hermana… ¡Carmen, ¿de qué color tiene mamá los ojos?!”.
- “Pues no sé –titubea Carmen-, ¿marrón claro?”.

En ese momento entra Laura por la puerta, cargada de bolsas, chorreando, porque llovía a mares. Todos fijan su mirada en ella para descubrir unos ojos verdes aceituna maravillosos. A partir de ese día, Manolo se prometió a sí mismo no volver a acostumbrarse a la hermosura de su preciosa Laura.

Volviendo al documental, en el fragmento que ofrezco a continuación se tocan estos tres puntos:

- Estallido de la crisis: ruptura imprevista para un marido “alejado” del hogar
- La madre ausente: el papel de la mujer en la familia
- El desorden en la familia conlleva desorden en el trabajo y en la vida personal

lunes, 14 de diciembre de 2009

Cine-fórum sobre Familia y Divorcio: (1) El origen de la crisis

Hablar de Jesucristo en el cine es hablar de la figura de Cristo en las películas, pero también de su mensaje y su doctrina en los filmes. Y uno de los mensajes más controvertidos actualmente es la doctrina cristiana sobre el matrimonio. Se diría que nuestra sociedad ha devaluado el sentido del compromiso matrimonial, como consecuencia de una mentalidad hedonista que está imponiéndose en todos los ámbitos y que lleva a buscar como valor supremo “que yo me sienta bien”. Con esta perspectiva, la más pequeña dificultad en la relación matrimonial se traduce en "se ha acabado el amor", y esto parece ya un argumento definitivo para "acabar" también con el matrimonio.

Frente a esta mentalidad egocéntrica, resuena fuerte y comprometedora la palabra de Jesús: "Lo que Dios ha unido, que no lo separe el hombre".

En línea con esta exposición, hace unos años edité un documental de 17 minutos sobre “La familia en el cine”, que fue proyectado en algunas televisiones locales. Tiene como base el filme “Kramer contra Kramer”, por lo que muchos amigos y docentes lo han utilizado en el aula como proyección previa a un coloquio o cine-fórum sobre matrimonio y familia.

Años después, un amigo mío lo dividió en capítulos y lo subió a Internet. Ahora, con idea de que os sirva para vuestra reflexión personal o para charlas y coloquios con alumnos o matrimonios, os ofrezco esa serie de capítulos en varios post que publicaré de forma consecutiva.

Hoy os ofrezco dos pasajes:

- La Introducción, que plantea cómo el cine ha influido en nuestros valores y cómo la familia ha sido retratada en las películas de los últimos años:



- Parte 1ª: Presentación de la película “Kramer contra Kramer” y de su influencia en el cine: fue el inicio de una serie de filmes que analizaron los problemas de la familia actual. Además, plantea también el tema del filme y las causas que han llevado a esa crisis matrimonial:



Espero vuestros comentarios. En este punto los necesito más que nunca.