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sábado, 2 de mayo de 2020

"Wojtila: La investigación" (Estreno online en su centenario)

(JUAN JESÚS DE CÓZAR) El próximo 18 de mayo se cumplirá el primer centenario del nacimiento de San Juan Pablo II. Una fecha que llevaba tiempo en la mente del periodista y escritor José María Zavala. La cercanía del aniversario le percutió como una ilusionante y recurrente idea. Y la idea acaba de materializarse en su tercera incursión en el mundo audiovisual, tras “El misterio del Padre Pío” y “Renacidos”. La película documental se titula “Wojtyla: La investigación” y se estrenará online el próximo 8 de mayo. Para su visionado, en régimen de alquiler, se ha de rellenar el formulario que la distribuidora European Dreams Factory ha insertado en su página web (www.edreamsfactory.es).

Si la edición de un largometraje siempre es una labor compleja y laboriosa, es fácil imaginar la dificultad añadida que el confinamiento habrá supuesto para Zavala, que el pasado 14 de marzo se encontraba en plena fase de posproducción. Gracias a las nuevas tecnologías y a un intenso trabajo de equipo, la película ha podido ser culminada a tiempo y se erige como un magnífico homenaje al Papa más mediático y cinéfilo de la historia.

La cinta está dividida en tres partes. La primera, la más trepidante, responde bien al término ‘investigación’ incluido en el título. ¿Quién era Karol Wojtyla antes de convertirse en Juan Pablo II? ¿Por qué se le vigilaba? ¿Qué ‘peligrosas’ actividades desarrollaba en Cracovia? Y una vez elegido Papa, ¿por qué ese interés en acabar con su vida el 13 de mayo y en los sucesivos atentados que sufrió? A través de testimonios de quienes le trataron, en especial del Cardenal Stanislaw Dziwisz, de documentos inéditos, de fotografías e imágenes, el espectador entiende bien que sí, que era un hombre, un santo, ‘peligroso’.

La segunda parte nos recuerda su trayectoria como Pontífice y su vigor espiritual: su amor a la Eucaristía y a la Santísima Virgen, su vida de oración, de sacrificio y de entrega. Pero también su alegría, su buen humor, sus ganas de reír… Y su influjo en jóvenes y mayores, en personajes públicos y en gente de la calle. Pero siempre abrazado a la cruz, a una Cruz que no quiso abandonar ni cuando apenas podía sostenerse en pie. Declaraciones de amigos, de sacerdotes y de personas que se beneficiaron de su cariño en vida y de su intercesión desde el cielo. Por último, un original capítulo dedicado a la mirada de San Juan Pablo II: “Te miraba a ti”, coinciden los entrevistados.

San Juan Pablo II El Grande, le han llamado algunos. “Wojtyla: La investigación” justifica bien el apelativo de un Papa santo cuya devoción se extiende por todos los rincones del planeta.

lunes, 25 de febrero de 2019

"Homenaje al cine" (Vídeo con motivo de los Oscars)

Esta noche se ha celebrado "la fiesta magna" del cine: la ceremonia de los Oscars de la Academia. Hubo grandes sorpresas: Glenn Close, la favorita al premio a la mejor actriz, se quedó sin estatuilla en favor de Olivia Colman; y tampoco Roma ganó el galardón al mejor filme, aunque sí su director, Alfonso Cuarón. En todo caso, sí cumplieron las expectativas los demás actores: Rami Malek ganó como mejor actor por su interpretación de Freddie Mercury en Bohemian Rapsody, y también ganaron los actores de reparto previstos: Regina King  en El Blues de Beale Street, y Mahershala Al en Green Book, la cinta ganadora.

No pudo ser tampoco para el español Rodrigo Sorogoyen que optaba al premio al mejor corto de ficción por Madre, una pieza intrigante y bella que ha cosechado premios en medio mundo. Por segunda vez, un cortometraje español se quedaba a las puertas del Oscar, tras el acariciado premio a Timecode, dirigido por Juanjo Giménez y producido por Bastian Films.

Esta coyuntura tan propicia a la nostalgia (¡tantas salas de cine que nos permitieron soñar en nuestra infancia!) ofrece una ocasión inmejorable para visionar este precioso y emotivo "Vídeo-homenaje a las salas de exhibición" que la productora Tandem Entertainment difundió el 28 de diciembre de 2015, con motivo de los 120 años de la primera proyección de la historia.

Tandem Entretainment, creada por Claudia Maluenda y Laura Rubirola, acaba de estrenar un prometedor cortometraje (Hasta mañana, de Daniel Torres) y tiene en preparación dos largometrajes con directores conocidos: El cometa Halley, con Fernando Trullols, y White Flags are for Losers, con Guillermo Ramírez. Este vídeo que hoy os ofrezco os hará recordar muchos filmes inolvidables que mostraron la experiencia de soñar viendo una gran película.

¡Que lo disfrutéis!


120 years watching movies together from Tàndem Entertainment on Vimeo.

miércoles, 10 de mayo de 2017

Vídeo-homenaje: 120 años soñando en los cines

Del 8 al 12 de mayo centenares de salas de cine en nuestro país están celebrando la "Fiesta del Cine", iniciativa desarrollada por FECE, FAPAE y FEDICINE para incentivar que mucha gente acuda de nuevo a las salas de exhibición. Gracias a esta iniciativa, los amantes del cine podrán ver sus películas favoritas por tan solo 2,90 euros.

En esta edición, el principal reclamo para los espectadores está siendo la segunda entrega de Guardianes de la Galaxia, que lucha por convertirse en la película más vista en los 12 años de la "Fiesta del Cine". Junto a ella, ocupan un lugar destacado títulos como John Wick: Pacto de sangre, Noche de venganza, Z. La Ciudad Perdida, Plan de fuga, El Círculo, Un golpe con estilo, Fast & Furious 8, Life, Órbita 9 o Power Rangers.

Esta coyuntura tan propicia a la nostalgia (¡aquellas salas que nos permitieron soñar en nuestra infancia!) ofrece una ocasión inmejorable para visionar este precioso y emotivo "Vídeo-homenaje a las salas de exhibición" que la productora Tandem Entertainment difundió el 28 de diciembre de 2015, con motivo de los 120 años de la primera proyección de la historia.

Tandem Entretainment, creada por Claudia Maluenda y Laura Rubirola, acaba de estrenar un prometedor cortometraje (Hasta mañana, de Daniel Torres) y tiene en preparación dos largometrajes con directores conocidos: El cometa Halley, con Fernando Trullols, y White Flags are for Losers, con Guillermo Ramírez. Este vídeo que hoy os ofrezco os hará recordar muchos filmes inolvidables que mostraron la experiencia de soñar viendo una gran película. ¡Que lo disfrutéis!


120 years watching movies together from Tàndem Entertainment on Vimeo.

sábado, 14 de mayo de 2016

Homenaje de los cineastas a "Ciudadano Kane" en su 75 aniversario

Entre el 1 y el 8 de mayo de 1946 se estrenó en Nueva York, Chicago y Los Angeles una película verdaderamente original: Citizen Kane (1941), opera prima de un jovencísimo Orson Welles (25 años) que revolucionaría el arte cinematográfico.

Se cumple en estos días el 75 aniversario de aquel estreno. Y todavía muchos críticos, teóricos e historiadores la consideran como la película más grande de todos los tiempos. A pesar de su antigüedad, el filme sigue siendo una obra de referencia para todos los amantes del Séptimo Arte. Con el tiempo, la película –escrita por el propio Welles y el guionista Herman J. Mankiewicz– ha sido fuente de inspiración para cineastas de diversas generaciones, como Steven Spielberg, Ridley Scott, Wes Craven, Martin Scorsese, Woody Allen, Tim Burton, los hermanos Coen, Quentin Tarantino, David Fincher, Wes Anderson y Christopher Nolan, entre otros.

En este pequeño vídeo (1’ 30”), titulado Citizen Kane: A Tribute From the Movies, editado brillantemente por Jacob T. Swinney, vemos una selección de escenas de la cinta que evidencian cómo los cineastas han retomado el filme de Welles para rendirle homenaje. No en vano, se trata de una película que ha llegado a ser emblemática del cine estadounidense sobre las glorias y las trampas del sueño americano. Un regalo para todos los amantes del cine clásico.

viernes, 20 de septiembre de 2013

'El hombre y la música' homenaje a Antón García Abril

Seguro que muchos recordaréis esa sintonía que evocaba a la selva y a la fauna salvaje del mítico programa de Félix Rodríguez de la Fuente, "El hombre y la tierra". O la música rasgada y tétrica de un violín quebrado de la banda sonora de "Los santos inocentes".

Si no, los que tengan cierta experiencia televisiva recordarán las bandas sonoras, románticas y evocadoras, de algunas series famosas de los años 70 y 80: "Fortunata y Jacinta", "Anillos de oro", “Ramón y Cajal” o “Cervantes”. Todas ellas tienen algo en común: fueron compuestas por el maestro Antón García Abril, uno de los más importantes compositores españoles de música clásica de los últimos 50 años (suya es la ópera "Divinas palabras"), y también uno de los más prolíficos y destacados compositores de música de cine y de televisión: en total, 176 películas o episodios televisivos. Además de las citadas, son también suyas las músicas de filmes muy populares en los 50 ("Cateto a babor" o "La ciudad no es para mí"), además de otros importantes títulos del cine español como "El crimen de Cuenca", "La colmena" o “Los pájaros de Baden Baden”.

Hace apenas unos meses, García Abril ha cumplido 80 años, y la productora, “Bastian Films” ha querido hacerle su particular homenaje con un documental sobre su vida y su obra. “Bastian Films” ha ganado cientos de premios por diversos documentales y cortos de cine. "El barco pirata", por ejemplo, ganó el Goya al mejor cortometraje de 2012, y "La historia de siempre" lleva más de 150 premios en festivales de todo el mundo: San Diego (USA), Lausanne (Suiza), Trieste (Italia), Tokio, Honk Kong, México DF, etc. Debo añadir un dato importante: mi hermano Arturo es el Presidente general de Bastian Films. Por eso puedo presumir de hermano.  Os adjunto una foto que me hice con él y con el Goya que ganó.

El documental se titula "El hombre y la música" (en referencia a su más conocida banda sonora) y se ha producido con ayudas de Aragón TV y de TVE . Se estrenará en Zaragoza y Madrid, se programará en las dos televisiones y saldrá después en DVD. Ahora, para acabarlo, ha lanzado una campaña de crowdfunding o micromecenazgo en la plataforma Verkami. Podéis ver aquí el proyecto explicado, con un vídeo de presentación (2') que da idea de lo que será: en ese resumen hablan  la soprano Ainhoa Arteta y la mezzosoprano Teresa Berganza  y el propio García Abril.

http://www.verkami.com/projects/6650-el-hombre-y-la-musica

Si os gustan la música o los buenos documentales de interés humano, o si conocéis a alguien que le guste la música, adentraos en esa página y dadla a conocer. Merece la pena. Y yo os lo agradeceré.

viernes, 6 de enero de 2012

10 series de TV de 2011

Hay crisis, pero no de series. El sector goza de buena salud. Alberto Fijo y Claudio Sánchez seleccionan 10 series emitidas en 2011 (Fila Siete).

- The Big Bang Theory. CBS. En 2011 ha superado su récord logrando una audiencia en Estados Unidos superior a 17 milones. Los frikis de la ciencia y la Tierra Media siguen haciendo reír, con un pletórico Sheldon Cooper (interpretado por Jim Parsons, Globo de Oro y Emmy), seguido de sus tres amigos superdotados y absolutamente asociales.

- Downton Abbey. ITV. La 1ª Guerra Mundial irrumpió con fuerza en esta elegante serie británica creada por Julian Fellowes (Gosford Park). Sigue siendo un placer ver una serie tan elegante, bien escrita e interpretada. El argumento en la segunda temporada tiende aún más al culebrón, pero presentado y contado con sentido y sensibilidad. Excelente el capítulo especial del 25 de diciembre.

- The good wife. CBS. La serie creada por Michelle y Robert King, producida por los hermanos Tony y Ridley Scott empezó bien, pero a mitad de la primera temporada se situó como un producto muy competitivo. En la segunda temporada ha seguido creciendo. La neoyorquina Julianna Margulies ganó el Emmy y el Globo de Oro a actriz protagonista de serie dramática. La inglesa Archie Panjabi (la investigadora Kalinda Shrama) ganó el Emmy a la mejor secundaria.

- Hell on wheels. AMC. La construcción del ferrocarril, después de la Guerra Civil, es el tema de la serie de Joe y Tony Gayton. Les ha costado conseguir potencia en una locomotora (la historia, los conflictos, las relaciones) que tirara de los vagones (los secundarios que rodean al protagonista, el sudista Cullen Bohannan), pero a la altura del capítulo 8 el convoy avanza seguro.

- The hour. BBC. Aunque podría ser una miniserie, la cadena pública ha prometido segunda temporada de esta historia de intriga en un programa de TV afectado por la crisis del Canal de Suez en 1956, y el asesinato de la hija de un parlamentario. El reparto es portentoso, con la actriz de moda, Romola Garai, y Ben Whishaw.

- Luther. BBC. No defraudó la segunda temporada con un arranque soberbio y dos asesinos diabólicos que pondrán al límite al carismático John Luther. Se echó de menos más protagonismo de Ruth Wilson (la maquiavélica Alice), que optó por el teatro dejando un poco de lado la serie. Esperamos que vuelva con toda su malévola inteligencia en la tercera temporada.

- Pulseras rojas. TV3. La alianza Pau Freixas-Albert Espinosa (Héroes) desarrolla la historia ya iniciada en la película Planta 4ª. Esta serie catalana doblada al castellano sobre adolescentes enfermos de cáncer ha despertado el interés de Spielberg, que producirá una adaptación para la televisión norteamericana.

- The Walking Dead. AMC. El final de la primera temporada y el principio de la segunda han sido uno de los mejores momentos del año. Esta serie de zombis, con más personajes y reflexión que vísceras y muertos andantes, convence al público y a la crítica. Aún así se echa de menos a Frank Darabont, creador de la serie, en la segunda temporada (fue despedido por diferencias económicas).

- The killing. AMC. Una historia que recuerda a Twin Peaks. Quién mató a Rosie Larsen sigue siendo una de las preguntas pendientes para 2012 que los detectives Sarah Linden y Stephen Holder (lo mejor de la serie) intentarán responder en la segunda temporada.

- Vigilados (Person of interest). CBS. Jonathan, el menos conocido de los hermanos Nolan, y J.J.Abrams (Perdidos, Fringe) son los principales promotores de esta serie policíaca protagonizada por Jim Caviezel. La trama recuerda mucho a películas como La conspiración del pánico o Minority report, un científico que evita por su cuenta homicidios previsibles. Entretenida y con unos datos de audiencia sobresalientes, no es una gran serie pero tiene ritmo y un buen diseño de producción.

jueves, 14 de julio de 2011

Presentadoras de televisión: ¿comunicación o estética?

La cadena británica ITV1 va a retransmitir un programa en el que se aborda, entre otras cosas, si el envejecimiento de los presentadores de televisión es una desventaja o no para mantener su empleo. El programa tiene el aliciente de que estará dirigido por Miriam O’Reilly, la ex presentadora que ganó un juicio contra la BBC por haber sido despedida por discriminación de edad. Según adelanta Neil Midgley en un artículo publicado por The Telegraph, uno de los platos fuertes del programa será la entrevista que O’Reilly realiza a Michael Buerk, el anterior presentador del telediario de la BBC. Buerk, de 64 años, sabe cómo funciona la televisión y no se escandaliza porque a veces se valoren mucho las cualidades estéticas de los presentadores. “Si te contratan porque eres joven y guapa, graciosa o porque formas parte de un determinado grupo étnico... y después resulta que dejas de ser guapa o joven, o que las modas han cambiado y ya no interesas, y de pronto te encuentras sin trabajo, tienes que asumirlo”. Al menos en este caso, sugiere Buerk, las reglas del juego están claras; así funciona la televisión cuando se convierte en un espectáculo. A su juicio, peor que lo anterior es elegir a un candidato sólo para satisfacer las cuotas de lo políticamente correcto. O sea, “cuando se contrata a alguien con el único argumento de que necesitamos otros seis asiáticos, otras seis lesbianas u otros seis pensionistas”. Vía: Aceprensa.

viernes, 1 de julio de 2011

"Física o Química": Jóvenes de talla única (y 2)

Por Claudio Sánchez (Aceprensa)

Los creadores de la serie se envuelven en la bandera de la libertad, se cuelgan la chapa de damnificados, dignos defensores de un realismo adulto frente a las críticas de “los sectores más retrógrados de la sociedad burguesa”.

Se defiende así el producto con la estrategia de decirle al adolescente que consuma lo que los mayores intentan prohibir. Como si los que toman las decisiones sobre el carácter de la serie no fueran también adultos de la sociedad burguesa, pertenecientes a los sectores más ávidos de negocio y dinero. Si la audiencia de la serie hubiera decaído antes, la censura comercial de la cadena no habría dudado en clausurarla sin piedad.

Personalidades planas

Pero realmente los que deberían protestar son los jóvenes, presentados en la serie de un modo tan simplista y con personalidades tan planas. De la amplia variedad del público juvenil, los creadores de la serie han congregado en el colegio Zurbarán un sector tan unilateral que resulta previsible en sus reacciones.

Sin embargo, es evidente que la representación del anhelo adolescente de “poder hacer lo que me dé la gana” unida a la morbosidad del sexo y la violencia explícitos son dos ingredientes que bien agitados hacen que esta producción televisiva tenga capacidad de crear adicción en algunos jóvenes. Y no solo en jóvenes marginales. Basta preguntar a chicos de 14 años de todos los ámbitos para comprobar que de algún modo es una serie trending, o dicho de otra forma, una serie que se ve porque se comenta…

La serie cuenta con actores que consiguen interpretaciones pasionales, con diálogos que retratan las pulsiones juveniles más radicales. No hay matices en sus perfiles y los personajes que aluden alguna vez a argumentos racionales desaparecen misteriosamente de la serie (así sucede con un alumno que propone continencia sexual en las relaciones; toda la clase le mira con cara de “¿en que planeta o caverna te han obligado a pensar así?”, y se acabó el personaje, misión cumplida).

Por otro lado la puesta en escena es elemental, la realización pobre, el montaje esquemático. Y cuando todo eso no es suficiente para que argumentos y personajes tan extremos sean “digeribles” se sube el volumen de la música. Tanto es así que la banda sonora es un factor esencial en la serie que ha llevado incluso a crear expresamente un grupo que compone las principales canciones (Cinco de enero). No faltan tampoco temas famosos de cantantes como Carlos Baute o Laura Pausini (En cambio no suena en uno de los clímax dramáticos de la serie) o grupos como Revólver, Pereza o El sueño de Morfeo.

Todas estas características convierten la serie en un auténtico culebrón que retrata la política del “todo vale” practicada en este caso por una cadena generalista, Antena 3, que quiere audiencia y dinero a cualquier precio.

miércoles, 29 de junio de 2011

"Física o Química": Jóvenes de talla única (1)

Por Claudio Sánchez (Aceprensa).

Durante los últimos 3 años ha sido la serie sobre adolescentes más vista de nuestro país. Las cuatro primeras temporadas obtuvieron una audiencia media del 17% (aproximadamente 3 millones de espectadores), pero a partir de la 5ª el interés de los televidentes fue disminuyendo hasta llegar a una audiencia del 7% en la séptima temporada.

Aún así, la serie ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos colgando en abierto todos los capítulos de la serie en la web oficial de la cadena, junto con algunos contenidos extras. De esta manera, el dato de audiencia televisiva lo que refleja, sobre todo, es que el público juvenil opta claramente por ver las series en Internet, sin cortes publicitarios, sin depender del horario de emisión televisiva. Internet ofrece, además, la posibilidad de comentar en foros, acceder a los Twitter de los protagonistas de las serie, compartir información por medio de las redes sociales, etc…

En el fondo, esta estrategia de marketing es la que ha marcado las señas de la identidad de Física o Química. No es la primera serie española de instituto (Compañeros, Al salir de clase) pero sí la que ha llegado más lejos en mostrar de manera muy cruda la conducta de unos adolescentes que hacen lo que quieren. El creador Carlos Montero se inició como guionista en 1997 con 11 temporadas de Al salir de clase (1997-2002); después crea El comisario (1999-2009) para Tele 5, con 12 temporadas; Maneras de sobrevivir (2005) para Tele 5 y Génesis. En la mente del asesino (2006-2007) para Cuatro tuvieron una sola temporada.

La jungla del colegio

En Física o Química unos chicos de colegio son los reyes de la jungla. La verdad, es que el colegio Zurbarán –es curioso, pero no es un instituto y, por tanto, no es un centro público– es una jungla, una jungla especial porque los animales que la pueblan, jóvenes y menos jóvenes, siempre están en celo, gruñen con cara perpetua de asco, salvo cuando el guión les concede momentos emotivos con música lánguida, porque ha muerto alguien o porque toca dar un respiro a tanta verborrea desmadrada de niñatos que no respetan a nada ni a nadie, ni siquiera a ellos mismos.

En el fondo son alienígenas que parecen olvidar de un capítulo a otro las faenas de sus compañeros (mentiras, cuernos, palizas…). Por si fuera poco los padres apenas tienen la autoridad que los adolescentes les permiten, siempre y cuando sean “comprensivos” con su modo de actuar. Y ese modo de funcionar tiene todos los elementos más escandalosos de lo que los productores de la serie retratan como la juventud actual, así, en bloque.

Desde el primer capítulo, la serie muestra –sin apenas contrapuntos–, una temática dominada por el sexo compulsivo (heterosexual, homosexual, entre alumnos menores de edad y profesores, entre profesores y alumnos), el lenguaje carcelario lleno de procacidades, adicción al alcohol, drogas (fomentadas incluso por el ejemplo de algunos educadores), bulling, suicidio de uno de los protagonistas, muertes violentas, etc.

Ante las protestas de asociaciones de padres de alumnos que se quejaron de los nocivos contenidos de una serie destinada a adolescentes y del ridículo retrato de padres y educadores, la respuesta de la cadena propietaria de la serie, Antena 3, fue una campaña de promoción de la segunda temporada, en la que reivindicaba su producto con un punto de chulería, de culto a la trasgresión.

(Continuará pasado mañana)

miércoles, 25 de mayo de 2011

Qué valores proponen a los jóvenes las teleseries españolas

Las series, tanto las juveniles como las dirigidas a los adultos, han difundido valores y contra-valores que han arraigado en los jóvenes con especial fuerza. Y no han sido pocos los investigadores que han tratado de analizar qué modelos de conducta aprenden los adolescentes en esas producciones.

Yolanda Montero, en sus volúmenes “Televisión, valores y adolescencia” (2006) y “Seriales, estereotipos y adolescentes” (2006) hizo un análisis de contenido de los valores emergentes en la popular serie “Al salir de clase” y descubrió la gran capacidad socializadora que tiene esta teleserie como legitimadora de ciertos valores juveniles. La ficción resulta mucho más eficaz que los informativos en la transmisión de actitudes; y la contextualización de los valores, dentro de escenas de la vida cotidiana, permite una captación muy fina de los criterios asumidos en profundidad por los adolescentes; mucho más fina, por ejemplo, que los resultados de las escalas psicométricas que emplean sociólogos y psicólogos, llenas de frases o valores abstractos.

Otro investigador, Juan María González Anleo, llevó a cabo una tesis doctoral sobre el análisis de las series “Cuéntame como pasó”, “Hospital Central”, “El comisario” y “Embrujadas”, del que concluyó un extracto de 14 valores, de los cuales 7 eran predominantes en todas las series. Esos valores predominantes eran, por orden de importancia, los siguientes:

- 1°, Poder;
- 2°, Tecnología;
- 3°, Libertad;
- 4°, Exaltación del yo;
- 5°, Afán de novedad;
- 6°, Juventud;
- 7°, Hedonismo.

Estos valores coinciden bastante con los que proponen los sociólogos contemporáneos en sus análisis teóricos. Seguían a estos valores predominantes otros tres secundarios:

- 8°; Prestigio;
- 9° Esteticismo;
- 10º, Amistad.

Finalmente González Anleo aporta finalmente un elenco de valores emergentes que en las series televisivas aparecen como añadido positivo de los anteriores valores:

- 11°, Altruismo;
- 12°, Ecología;
- 13°, Igualdad;
- 14°, Intimidad.

¿Qué conclusión puede sacarse? Que los valores de las teleseries no son especialmente negativos, pero sí claramente desordenados. Poner en primer término el poder, la tecnología y la exaltación del yo; continuar con el afán de novedad y el hedonismo; y dejar muy para el final la amistad, el altruismo y la ecología, dice mucho de cuál es el orden de valores que la serie propone a los jóvenes como prototipo de felicidad.

Eso sin considerar la ausencia de valores fundamentales, como la familia, las creencias, la fidelidad; el servicio, la alegría, la generosidad o la entrega a los demás...

jueves, 28 de abril de 2011

Avalancha de "biopics": De John Lennon a Marilyn Monroe

Leo en Pantalla semanal que se avecina tiempo de "biopics". Así se les llama en USA a las "bio-graphical pic-tures": películas que dramatizan la vida de un personaje célebre. En España hemos notado también esa tendencia: el año pasado Lope fue el gran biopic del año 2010, seguido de El gran Vázquez (sobre el famoso dibujante).

Para 2011 se anuncian ya varias miniseries españolas basadas en personajes históricos: Alfonso de Borbón, el príncipe maldito; Clara Campoamor, la mujer olvidada; El asesinato de Carrero Blanco, Tarancón y El ángel de Budapest (sobre el diplomático Ángel Sanz Briz, que salvó a cientos de judíos en Budapest, y es hoy conocido como 'El Schindler español').

El cine norteamericano también se ha volcado en este peculiar género audiovisual. Entre otros proyectos biográficos, destacan por su relevancia los siguientes:

1. Nowhere boy (El joven John Lennon). El actor Aaron Johnson se cuelga la guitarra de este famoso compositor en la época anterior a la formación de The Beatles. La acción transcurre en el Liverpool de 1955, cuando el músico no era más que un muchacho rebelde. Llega a las pantallas españolas el 27 de mayo.

2. Senna. El director inglés Asif Kapadia muestra en este documental la vida deportiva del piloto brasileño de Fórmula 1, desde su debut en 1984 hasta su muerte sobre el asfalto en el GP de San Marino en 1994. Se estrena también el 27 de mayo.

3. J. Edgar Hoover. Leo Di Caprio, a las órdenes de Clint Eastwood, se convierte en el famoso creador del FBI, con Naomí Wats en el papel de su secretaria y Armie Hamme como Clyde Tyson, su compañera. El filme está aún en fase de rodaje.

4. My week with Marilyn. Finalmente ha sido Michelle Williams (ver fotografía) quien se ha teñido de rubio para encarnar a uno de los iconos más importantes del siglo XX: Marilyn Monroe. Además de esta cinta, basada en las memorias escritas por Colin Clark, también está en marcha Blonde, con Naomí Watts en el papel de la rubia actriz.

5. Confucio. Hu Mei, especialista en películas históricas, lleva a la gran pantalla los últimos años del filósofo chino, desde que entró en la política hasta su muerte. Es la película más esperada en china. En España se estrena el 20 de mayo.

viernes, 22 de octubre de 2010

“Los Serrano” (y 3): ¿Versión hispana de “Los Simpson”?

Concluyo con este artículo mi particular trilogía sobre la serie Los Serrano. En los post anteriores, y apoyándome en un trabajo de Ruth Gutiérrez, he hablado de la imagen de las mujeres y también de la inversión de papeles entre adultos y adolescentes (aquellos hacen gamberradas, y éstos actúan como si llevaran la batuta en casa). En este último comentario quiero referirme a las semejanzas entre la imagen de la familia creada por esta serie y su paralelismo con la famosa serie animada de Los Simpson.

Podemos afirmar, siguiendo de nuevo a Ruth, que “bajo las líneas maestras del argumento de Los Serrano, hay un intento de emular el retrato irónico de la familia de Los Simpson. En la primera temporada aparece un padre ingenuo, algo patoso e inseguro, junto a una madre resuelta y pragmática y unos hijos que ejercen de educadores de sus propios padres y corrigen a los adultos, tomando decisiones impropias de su edad o atacando con ingenio las incongruencias de la sociedad.

Sin embargo, Los Serrano plantea una diferencia principal con respecto a Los Simpson, y es que en ella se desdibuja sistemáticamente el objeto de la ironía, de modo que deja de ser irónica para ser relativista. A diferencia de Los Simpson, que busca la ironía crítica sobre la familia, partiendo de la posibilidad lógica de un modelo más puro que el criticado, Los Serrano deforma las relaciones conyugales, de género y paternofiliales, sin referente explícito y sin finalidad catártica aparente. Pues el objeto de ironía no tiene solidez o desaparece a lo largo de la serie”.

Es decir, toda la comedia a la que asistimos no dice ninguna verdad sobre la familia o las relaciones entre padres e hijos: solo divierte. De modo que más allá de la mofa que despierta la concatenación de gags cómicos, en sentido estricto puede afirmarse que Los Serrano «no dice nada» acerca de la familia, salvo que las relaciones hombre-mujer son casi siempre de índole sexual y erótica. En todo caso, la serie dice sobre la familia que no hay nada en ella que tenga solidez. Y eso, ni es positivo ni se atiene a la verdad.

viernes, 15 de octubre de 2010

“Los Serrano” (2): Imagen deformada de los padres frente a los hijos

En el post anterior hablábamos de la imagen contradictoria que la serie “Los Serrano” había construido en su desarrollo argumental acerca de la mujer: presuponía en ellas una actitud independiente y autónoma, pero la historia la mostraba siempre necesitada de afecto y cariño.

¿Y qué imagen daba de los hombres, sobre todo en la relación con sus hijos? Cito de nuevo el trabajo de Ruth Gutiérrez en el libro Series de televisión. El caso de Médico de familia, Cuéntame cómo pasó y Los Serrano:

“Por otro lado, los personajes adultos de Los Serrano juegan a ser eternos adolescentes. Esta característica es una fuente de humor: se acepta la lógica de la gamberrada como modo de salir airoso de los conflictos. Sin embargo, el contagio que sufren los adultos del modelo juvenil, rebelde y contestatario, los desautoriza. Los padres, Diego y Fiti, por ejemplo, son frecuentemente manipulados por sus hijos, sea en el trato con otros personajes, sea en el modo de tomar decisiones laborales o amorosas. Los personajes de los niños y de los jóvenes asumen conductas adultas y roles que intercambian con los padres y el mundo adulto en general: por ejemplo, toman las decisiones sobre la educación que quieren recibir; examinan y revisan con frecuencia la conducta de los padres”.

Desde este punto de vista, la premisa dramática de la serie (la guerra de sexos) se vuelve también falaz e inconsistente: porque no es ese el motor dramático de los acontecimientos. También aquí –como señalábamos en el post anterior– la serie se vuelve contra sus fundamentos. Y al destruir su premisa narrativa, la serie se autodestruye: se ve obligada a forzar las conductas de los personajes, especialmente las de las mujeres. Esto hace que las relaciones “familiares” se diluyan en un mar de afectos inconsistentes y que los personajes sean inestables emocionalmente.

Por otro lado, frente a unos padres que son representados en la serie como inmaduros y permisivos, los jóvenes adolescentes aparecen como los líderes dramáticos de la serie. “Sus conflictos y problemas –señala Ruth– son fundamentalmente también de tipo sexual y se desarrollan sobre todo en la escuela y, rara vez, en lugares de ocio. En ese sentido, los estudios tienen una importancia escasa en la serie, sirven de mero contexto, dando pie a engaños y mentiras que no se resuelven; como, por ejemplo, el robo y la venta de exámenes, la mejora en los estudios para buscar la atención de una profesora guapa, etc. A medida que transcurre la serie, la escuela va perdiendo su sentido educativo para convertirse en un contexto aséptico o plataforma escénica para que tengan lugar las relaciones de género”.

Visto así, podemos entender porque una serie que contó con el apoyo incondicional del público, construyó una imagen falsa de la familia. Fundamentalmente, porque la premisa de la que partía era también falsa, y ni siquiera los propios guionistas fueron capaces de mantenerla dentro de los límites de la consistencia dramática.

miércoles, 13 de octubre de 2010

“Los Serrano” (1): ¿Qué imagen de mujer vimos en esa serie?

He leído recientemente un libro interesante: Series de televisión. El caso de Médico de familia, Cuéntame cómo pasó y Los Serrano, coordinado por Mercedes Medina. En él hay un capítulo que me ha gustado especialmente: el de Ruth Gutiérrez, Profesora de Guión en la Universidad de Navarra, sobre “La falacia dramática y representación de la familia”.

Entre otras cosas, Ruth señala que la tan seguida serie de Los Serrano desarrolló su argumento, no pocas veces, en contra de alguna premisa fundamental, constituyendo un ejemplo paradigmático de lo que se conoce como “falacia dramática”: contar la historia o desarrollarla en contra de los principios que rigen su universo dramático.

Así, por ejemplo, el modelo de mujer que pretendía reflejar la serie se caracterizaba por su independencia y autonomía. Un modelo que asumía la premisa de “eres dueña de tu vida y no has de dar explicaciones de tu conducta”. Sin embargo –señala Ruth-, la mayoría de los personajes femeninos (que son más abundantes que los masculinos: están Lucía, Candela, Eva, África, Celia, Ana, Su, Emilia, Teté, etc.) sufren constantemente por problemas de infidelidades, desengaños amorosos, inseguridades, mentiras… Es decir, la serie se vuelve contra sí misma y muestra que esas mujeres, que constantemente afirman su independencia, experimentan en todos los capítulos la dependencia del cariño, de sus parejas. Sienten el anhelo de querer y ser queridas, de lograr una relación (familia, pareja, hogar) que dé sentido a sus vidas.

Cito las palabras de Ruth: “La reincidente conducta dependiente de las mujeres respecto de los hombres y esa evidente necesidad de afecto y vulnerabilidad vital indican algo distinto de la premisa (argumental de la serie). Según la lógica expuesta, el planteamiento de una mujer independiente y autónoma es falso, se trata de una falacia dramática. Basta con analizar, por ejemplo, la sexta temporada de la serie (26 capítulos emitidos semanalmente desde el 9 de enero al 3 de julio de 2007) para extraer algunas consideraciones finales respecto a la imagen de las mujeres y sus relaciones. De entrada, el dato más significativo es que, en todos los capítulos, tres de las cuatro tramas que se desarrollan se basan en conflictos amorosos y sexuales. Aproximadamente el 70% de las tramas principales presentan este tipo de conflictos primordialmente, como solución rocambolesca a un problema laboral o marital.

Por otro lado, el rol que desempeña la mujer en esas tramas es de ‘consuelo’ o de uso instrumental: no perder un trabajo (Miriam); consolar a un hombre solo o sin pareja (Ana, Celia). Entre las mujeres se dan relaciones de apoyo y rivalidad, como las interpretadas por África y Teté frente a Manu, o las de fascinación (Raúl, guille y la pandilla, ante Su y Celia). Los personajes femeninos viven la maternidad como una imposición, como una carga de responsabilidades en las que se evita marcar las reglas a los hijos. De alguna manera, no se ven preparadas para esa labor. La mujer abandona el hogar para volcarse en el plano profesional y en el lúdico. Del plano profesional surgen los conflictos que la sumen en una constante insatisfacción afectiva (fomentando los juegos sexuales y el intercambio de parejas en los adolescentes) que la convierten en un ser muy vulnerable y frágil, en contradicción con su supuesto carácter independiente
”.

Con este planteamiento, no es extraño que el hogar de “Los Serrano” no sea nunca un lugar acogedor, donde encontrar el aliento y la ternura; porque, entre otras cosas, la madre parece haber perdido su identidad.

viernes, 8 de octubre de 2010

"Bob Esponja" (y 3): ¿Qué dicen las Asociaciones de Telespectadores?

Concluyo esta trilogía sobre Bob Esponja. Tras comentar el nacimiento del fenómeno y la opinión de los padres, llega el turno a las Asociaciones de Telespectadores. ¿Qué han dicho ellas sobre este curioso personaje?

Desde iCmedia (la Federación de Asociaciones de Consumidores y Usuarios de los Medios) señalan que el fenómeno de masas que ha acontecido con audiencias tan elevadas y tan variadas “es porque tiene un punto de picardía que al niño -aunque no entienda muy bien- le suele hacer gracia por ser un poco rebelde. Y al adulto le hace gracia de verdad”. Desde la asociación resaltan el conjunto de valores positivos de la serie, como la amistad, el aceptarse como uno es o la confianza en uno mismo y en los otros, además de altas dosis de humor, pero también alertan de que Bob Esponja va en la línea de una animación que busca, al mismo tiempo, el público adulto, por lo que hay chistes que un niño no entendería, “aunque las líneas argumentales suelen ser preocupaciones universales, aptas para menores”.

La Asociación de Telespectadores de Catalunya (TAC) va más allá y afirma que Bob Esponja no es una serie infantil, sino que está pensada para un público adulto, como Los Simpson o Padre de Familia, aunque con algunos matices. Mar Pons, de TAC, señala que “se pueden extraer de la serie vanos aspectos con los que trabajar valores como la responsabilidad en el trabajo, la amistad, aceptar a los demás con sus defectos, la tolerancia, la imaginación, etc., pero no podemos afirmar que Bob Esponja sea en sí misma una serie educativa para niños, ni siquiera especialmente recomendable (...). Sin embargo, tampoco hay que echarse las manos a la cabeza. Los padres son los que deben decidir si la estética, el contenido y los protagonistas de esta serie aportan el entretenimiento que quieren para sus hijos”.

Y es que de primeras Bob no parece el mejor ejemplo a seguir por los pequeños. De hecho, él y su amigo Patricio son dos adultos que se comportan como niños. Meten la pata, no piensan en las consecuencias y se divierten sacando de quicio a Calamardo pero en el fondo son buenos. Y ese mensaje lo captan los niños. La psicóloga Quijano lo confirma por su experiencia en casa. “Mi hija de siete años me dice: ‘Mamá, Bob Esponja es un poco tonto, pero luego es muy divertido y muy bueno con todos’. Y es que la serie tiene la virtud de captar la atención de los pequeños una y otra vez porque es muy ingeniosa, las historias son muy entretenidas y captan la realidad del niño que en muchos casos es muy dura. En Bob Esponja no hay padre ni madre, sirio un grupo de amigos, todos distintos, que tienen roles diferentes y viven en un mundo fantástico. El niño es capaz de sacar paralelismos con su vida y eso es lo que más les atrae”.

jueves, 7 de octubre de 2010

"Bob Esponja" (2): ¿Qué dicen los padres y los psicólogos?

En el artículo de Epoca que mencionaba ayer, se recogen algunos testimonios interesantes sobre el fenómeno Bob Esponja. Se trata de padres y educadores que, en general, ven con buenos ojos esta nueva propuesta televisiva.

“Lo sorprendente no es que Bob Esponja guste a grandes y pequeños, lo que le diferencia de otros dibujos es que los niños que hablan de Bob Esponja son de edades diferentes. Les gusta tanto a los niños de tres años como al de seis, e incluso al de nueve. Eso no es habitual”, señala Ana Quijano, psicóloga infantil y madre de tres pequeños.

“El mundo de Bob es un mundo acuático, irreal, fantástico, con personajes que, desde el punto de vista adulto, pueden parecer bastante locos, pero conecta muy bien con la realidad que vive el niño. Está claro que los pequeños perciben el mundo desde un punto de vista totalmente distinto al de un adulto. Asimilan lo que les pasa de forma diferente y a un ritmo distinto. Bob Esponja ha sabido captar, en las tramas y las historias que cuenta, cosas que pueden pasar en la realidad del niño como la soledad, ir a colegios donde viven la diferencia, llegar a casa y que no estén sus padres porque están trabajando... Bob Esponja juega con esa realidad, pero de forma fantasiosa y a los niños les encanta. Además, fomenta la amistad y el compañerismo, temas universales que enganchan”, sigue diciendo Ana Quijano.

Sin embargo, Bob Esponja no ha estado exento de polémica. Como todo lo relacionado con la educación infantil, muchos expertos han analizado la serie para evaluar los posibles efectos en los niños. El caso más relevante fue en 2005 a raíz de un vídeo promocional en el que Bob Esponja mostraba un canto para promover la diversidad y la tolerancia. Un grupo evangélico de Estados Unidos puso el grito en el cielo afirmando que era un vídeo que promovía la homosexualidad (un caso que recordaba al de los Teletubbies cuando muchos grupos ultraconservadores afirmaban que Tinky-Winky, uno de los famosos muñecos, era gay por llevar bolso y ser morado). En el caso de la esponja marina, la respuesta fue tajante, ya que en 2002, antes de que estallara la controversia, el creador de la serie Stephen Hillenburg aclaró que el personaje es asexual.

En el artículo de mañana, que cierra esta trilogía, expondré las opiniones que sobre este personaje han vertido las Asociaciones de Telespectadores.

miércoles, 6 de octubre de 2010

"Bob Esponja" (1): Cómo ha surgido este fenómeno

¿Qué tiene esa esponja amarilla y cuadrada que ha engatusado a todos, niños y mayores? ¿Cuál es el secreto de que los artículos para el colegio (mochilas, estuches, cuadernos, etc.) más vendidos sean los que llevan impresas las caras de Bob Esponja, Calamardo Tentáculos, Patricio Estrella y Arenita Mejillas? ¿Cómo una esponja marina que trabaja en una hamburguesería ha ganado más de una veintena de premios internacionales? Y, más aún, ¿cómo una serie, supuestamente infantil, tiene una legión de seguidores en el público adulto? Para responder a estas preguntas, conviene leer este artículo de Mar Tagle, publicado hace 3 días en la revista Época.

Antes de analizar el fenómeno Bob Esponja (emitido en Clan TVE), y por si algún lector es ajeno a este boom televisivo, describiremos grosso modo quién es este nuevo héroe infantil, un tanto alocado, y de dónde ha surgido.

Bob Esponja es, como bien define su nombre, una esponja marina rectangular y de color amarillo, que vive en el océano Pacífico, en la ciudad submarina de Fondo de Bikini. La casa de Bob es una piña, donde vive con su mascota caracol Gary. Su vecino es Calamardo Tentáculos, un calamar al que tiene tendencia a poner de los nervios, hecho que suele encantar a los fans de Bob. Sus dos mejores amigos, con los que vive todo tipo de extrañas aventuras, son el amigable pero tonto Patricio Estrella, una estrella de mar rosada y obesa, y Arenita Mejillas, una ardilla inteligente y fuerte, aunque un poco presumida, que vive en un domo de poliuretano en el fondo marino, y que necesita llevar un traje especial para sobrevivir bajo el agua.

El sueño de Bob es convertirse en el cocinero más famoso del mar y, gracias a su maña haciendo hamburguesas en el Crustáceo Crujiente, Bob vive en una ilusión constante, desprende energía allá donde va y siempre está deseoso de hacer cosas nuevas.

El artífice de este mundo fantástico es Stephen Hillenburg, artista, animador y biólogo estadounidense, cuya pasión infantil por la serie El mundo submarino de Costeau le hizo decantarse por los estudios de biología marina en la Universidad de California. Tras trabajar de profesor en el Instituto Oceánico del Condado de Orange, decidió combinar su pasión con la animación, se matriculó en el Instituto de Artes de California y creó una serie de cortometrajes para explicar la vida en el fondo del mar de manera divertida y atrayente. Uno de ellos, Wormholes (1992), tuvo bastante éxito en diversos festivales de animación y le sirvió de escaparate para que le contrataran en la cadena infantil Nickelodeon, como guionista y director creativo. Años después, Hillenburg mostraría a sus compañeros un cómic que había dibujado en 1989 sobre las piscinas de roca naturales que labra el mar, y su fauna. Les encantó, lo readaptaron y en 1999 veía la luz Bob Esponja.

En 2007, fue nombrado por la revista Time como uno de los 100 mejores programas de la historia de la televisión. Una década después de su creación, y con una veintena de premios a la espalda, ocho temporadas y cuatro películas, se puede afirmar que Bob Esponja es ya el icono de una generación, como lo fueron en su día Heidi, Espinete o Epi y Blas, aunque con ligeras diferencias...

viernes, 17 de septiembre de 2010

"Modern family": sucedáneos de familia en la pantalla (2)

El material promocional de la serie advierte que "la familia tradicional ya no es el único modelo a seguir". Pero el visionado de unos pocos episodios basta para desmentir esa afirmación. Al final de la primera temporada, resulta evidente que la familia sigue dependiendo de la figura de la madre (con todas sus limitaciones y paranoias) para subsistir. Se promueve una vez más, aunque con toque de comedia, el prototipo de Madre Coraje, una imagen que sale reforzada por contraste con la actuación de unos maridos desorientados pero a los que quieren de verdad.

Sin embargo, el modelo de pareja gay sí aporta una innovación a las tramas televisivas. Desde las primeras salidas del armario hasta su establecimiento cotidiano en la pantalla, los personajes gays han sufrido simplificaciones que en ocasiones parecen debidas más a agendas sociales que a criterios narrativos. Primero fue el personaje gay que aparecía como el mejor amigo, un personaje comprensivo y sensible. Después, los guionistas nos ofrecieron la sublimación de un estilo de vida en el que la promiscuidad y el ambiente más descarado fueron los protagonistas. En Modern Family, por el contrario, se ofrece un modelo estable de pareja gay: monógama, hogareña y paternal, con todos los hábitos de normalidad que se adquieren con años de convivencia.

Precisamente esa "normalidad", que sorprende por la ausencia de demostraciones sensibles de afecto de la pareja en pantalla, ha cosechado una de las críticas más frecuentes a la serie: en este caso, el recurso habitual a la tensión sexual no resuelta se ha convertido en una absoluta falta de tensión, para algunos poco realista. Los productores han avisado que en la segunda temporada pondrán remedio o darán explicaciones.

Como en la mayoría producciones televisivas, el retrato de la familia que presenta Modern Family es fragmentario y, en algunos aspectos, contradictorio. Estas uniones afectivas que algunos pretender asimilar a la familia no suelen crear los vínculos que se establecen en una verdadera familia. No es de extrañar, pues, que las familias representadas en Modern Family aspiren a crear, recrear o mantener los vínculos que conforman una familia de verdad. El estilo de vida y la composición que se propone en esas familias puede apartarse del tradicional, pero al final todos ellos aspiran a disfrutar del producto de mejor calidad: el original. Sólo nos conformamos con el sucedáneo o la imitacion cuando no queda otro remedio.

El problema de esta serie no es que se atragante por lo escabroso, pues suele cuidar las formas, sino el regusto que deja al acabar. Cuando ha pasado el efecto curativo de la risa, apenas se requiere un momento de mínima reflexión sobre sus contenidos para que se nos amargue la vida por lo mal que parece andar la modern family.
Mario López de Astea

jueves, 16 de septiembre de 2010

"Modern family": sucedáneos de familia en la pantalla (1)

Tras el éxito que ha cosechado en U.S.A. la serie “Modern Family” (familias desestructuradas, parejas homosexuales, etc.), ahora la productora de tal engendro –la Fox- se ha lanzado a buscar las 30 “modern familys” españolas (la única condición es que sean transgresoras: no valen las familias normales) en un marathón de entrevistas cuyos resultados se darán a conocer el 20 de este mes. Para situarse en este “fenómeno”, que será tema de portada en los próximos días, puede venir bien leer este interesante reportaje de Mario López de Astea, publicado en Aceprensa. Mañana publicaré la segunda parte.

Cuando uno se enfrenta a productos televisivos como Modern Family debe estar preparado para divertirse, aunque sea a su pesar. La serie revelación de la pasada temporada en la TV norteamericana propone una nueva mirada satírica a la familia. La trama sigue las vicisitudes de las parejas que conforman el nuevo modelo de "gran familia (heterosexual, gay, multicultural) feliz", como dice su eslogan.

El argumento de base es simple: Claire debe esforzarse para sacar adelante a su familia, aunque sea conformándose con unos mínimos realmente bajos, luchando con hijos adolescentes y con el disfuncional postadolescente de su marido. Mitchel, su hermano gay, tiene una relación estable con otro hombre; ya son mayores, pero no maduros, y acaban de adoptar a una niña. Jay, el padre de ambos, se ha casado con una joven madre colombiana a quien conoció en la fiesta que organizó cuando su mujer le dejó.

Para personas que viven y comprenden los valores que encierra la familia, Modern Family puede resultar entretenida, porque su sátira feroz nunca llega a presentar esos personajes como modelos: no engaña a nadie, es ficción, una comedia sin excesivas pretensiones sociales.

Para quienes se han (de)formado (vi)viendo sin comprender los contenidos de la pantalla, esta serie será la confirmación de que la familia tradicional ya debería compartir espacio con modelos alternativos. En cualquier caso, ficción o realidad, Modern Family ayuda a considerar algunas cuestiones sobre la familia actual.

Desde un punto de vista técnico —la producción, la interpretación y la historia han sido premiadas o nominadas en abundancia—, quizá merece la pena destacar la habilidad con que los realizadores han sabido superponer, al estilo narrativo habitual de una sitcom, un recurso adaptado de otros formatos: los protagonistas se dirigen de vez en cuando directamente a cámara —al espectador— para explicar el sentido de sus reacciones, sus verdaderas emociones, aunque las escenas mantengan un tono disparatado de comedia; un estilo de reflexión que pretende dar más calado a los personajes y al que nos han acostumbrado documentales ficcionados (16 and pregnant) o realities adocenados (tipo Gran Hermano o Survivors). La verdad es que, a pesar de la buena intención y por graciosos que resulten, siguen en el ámbito del estereotipo.

Pretenden la transgresión, pero siguen mostrando la vida de tres parejas con sus retoños... Tres parejas no convencionales en su composición, pero absolutamente tradicionales en su relación, incluida la estabilidad. Puestos a retratar nuevos modelos, ¿dónde quedó la familia monoparental, por desgracia tan corriente? ¿O dónde está ese hacer y deshacer relaciones al que, también por desgracia, nos tenían ya acostumbrados en la ficción televisiva?

En el retrato de la figura del padre, seguimos con el esquema de siempre: una colección de inmaduros, ya se trate del padre de familia que pretende ser más adolescente que sus hijos (con resultados a la vez cómicos y patéticos) o del padre ya mayor, divorciado y casado con una joven que podría ser su hija y conviviendo e intentando educar a su inteligente hijo, con edad para ser su nieto.

martes, 18 de mayo de 2010

La imagen de la familia en "Los simpson", "Padre de familia" y "South Park"

En días anteriores he hablado en este blog de cómo las teleseries "legitiman" conductas y modos de pensar, y también de la "autoridad social" que les hemos otorgado en la representación de la familia. Ahora leo este artículo de Xavier Gutiérrez, en el boletín "Análisis y Actualidad", que abunda en esta misma cuestión.

No hay nada como estar en familia. La chimenea calienta al fondo el hogar. La sala limpia y sobriamente decorada. Todos juntos en torno al único televisor de casa. Mamá y papá ocupan un lugar privilegiado en el sofá. Jennifer, la hija mayor, descansa la cabeza en el fuerte brazo de su padre. Tom se sienta en la alfombra, recostado en Bobby, el perro traqnuilo. Y el pequeño Nicky se ha quedado dormido en las piernas de su madre.

“¡Shhhhht! No hagan ruido”. Papá toma en brazos a Nicky y comienza a subir las escaleras. Toda la familia lo sigue. Lo deposita suavemente en su pequeña cama. Mamá lo cubre con su manta favorita. Jennifer le quita los zapatos y Tom llega con Teddy, su osito de peluche, para que no duerma solo. Entre besos y caricias se despiden del pequeño angelito. Con una risa apagada regresan todos a la sala. Bobby los recibe moviendo la cola. Papá enciende el televisor, dirige una mirada a su familia y, desde lo más hondo de su corazón, exclama: “¡Os quiero, hijos míos!”

Éste era el modelo clásico de familia que proyectaban en televisión allá por los años setenta. Pero hoy, los modelos de familia que aparecen en televisión son “un poco” diferentes.

"Los Simpson", la aclamadísima serie de la cadena Fox, será nuestro primer punto de referencia.

No hay nada como estar en familia. Homero, en calzoncillos, ocupa todo el sillón. Bart y Lisa tienen el control de la televisión y deciden qué ver. Generalmente será el Show de "Tom & Daly", una parodia de "Tom & Jerry" en la que el ratón termina explotando o mutilando al pobre gato. Marge aparece en escena. Refunfuña por ver tanta violencia y la tachan de mamá aburrida. ¿Dónde está el bebé? Nadie lo sabe. A nadie le importa.

De repente, el abuelo aparece en la ventana y saluda a la familia. Sucede un milagro: Homero se levanta del sillón. Se dirige hacia la ventana. Su padre sonríe enternecido. Homero cierra la persiana para no verlo y se dirige a la cocina. Saca otra cerveza Düff, eructa, se rasca el trasero, patea al perro enclenque que ocupaba su lugar en el sofá y sigue viendo la televisión. Se les considera una familia normal, pero no debería serlo.

Otra de estas caricaturas es "Padre de Familia" ("Family Guy" en la versión original). Los Griffin nos muestran otro “modelito” de la sagrada institución que fundamenta nuestra sociedad.

No hay nada como estar en ¿familia? Todo parece normal. Mamá y Papá en el sillón, abrazados. El hijo mayor sentado en la alfombra. La hija adolescente sentada en una silla aparte. El bebé juega con el perro. Por fin, una escena normal en televisión, a no ser porque…

Peter, el padre, es un católico obeso y alcohólico. Está casado con Louis, otra mamá aburrida, que tiene que soportar las locuras de su estúpido esposo. Su suegro, un fanático, ha maldecido la unión de su hijo con una protestante.

Chris, el hijo mayor, es un fracasado. Utiliza un pendiente en la oreja, es gordo, y su temperamento refleja una total indiferencia e ineptitud. Comparte una característica con Meg, su hermana: son unos inadaptados. Tienen pocos amigos en la escuela y sus padres los avergüenzan constantemente.

Por último, tenemos a Stewie, el bebé obsesionado con la idea de matar a su mamá. Su mejor amigo es el perro de la casa, que habla y es propenso a la bebida. Juntos, el bebé y el perro, representan el peso intelectual de la familia. Con una familia así, ¿quién va a querer casarse y tener varios hijos?

La última serie animada que analizaremos es: "South Park". Podríamos continuar con otros programas, pues la lista es tan grande como dibujos animados en televisión, pero por ahora bastan estos tres ejemplos.

No hay nada como estar… Quizás no se pueda hablar del concepto “familia” en una serie como esta. La protagonizan cuatro niños: Stan, Kyle, Cartman y Kenny. Los directores aprovechan para atacar a todos los estamentos, religiones y nacionalidades con un vocabulario que haría sonrojar a un pescador veracruzano.

Resultaría grotesco detallar la condición familiar de cada personaje, pero podemos dar algunas pinceladas de este cuadro modernista: un niño que vive solo y muere en todos los episodios; otro que no sabe quién es su verdadero padre, y su mamá tampoco está segura; una mamá que quiere asesinar a su hijo porque ha descubierto que su esposo acude a un club de homosexuales: otro papá que no se siente a gusto con su género y se cambia el sexo, por el de un delfín… y la lista continúa.

Los adolescentes pasan mucho tiempo viendo televisión y absorben todos los modelos que aparecen. No es de sorprender que las nuevas generaciones rehúyan de formar una familia. De nosotros depende ofrecer a las futuras generaciones modelos de familias estables. Más que hablar de series animadas, hablamos de testimonios de vida. Vencer al mal con el bien.